Synth-Programming

Was passt zu deiner Grundidee?
Wo bekommst du die Töne her?
Wie spielst du das flüssig und cool?

Komm vorbei und schau rein!


Wichtige Synth-Acts der letzten 40 Jahre (mit Programmier-Anknüpfung)


80s/90s

  • Depeche Mode – dunkle Bässe, percussive Synths → Filter-Envelope, Distortion, Layering

  • The Cure (späterer Synth-Anteil) – Flächen/Arps → Chorus, Pads, Arpeggiator

  • New Order – sequenzierte Basslines → Step-Sequencing, Mono-Bass, Sidechain-Gefühl

  • Pet Shop Boys – cleane Pop-Synths → Supersaw-ähnliche Layers, präzise Hüllkurven

  • Erasure – „bright“ Leads → Unison, PWM, Portamento

  • Kraftwerk (wirkt bis heute) – minimal/ikonisch → einfaches Sounddesign, Sequencer, Vocoder-Denke

  • Nine Inch Nails – aggressive Texturen → FM/Distortion/Resampling-Ästhetik

  • The Prodigy – rave-Bässe/leads → Filter-Automation, Wavetables, Hardcore-Drum-Layer

90s/2000s: Elektronische Szenen, in denen „Programming“ zentral ist

  • Aphex Twin – experimentell, FM/Glitch → FM, Mod-Matrix, Micro-Automation

  • Autechre – abstrakte Synth-Strukturen → Modulationsnetzwerke, generative Sequenzen

  • Boards of Canada – lo-fi, warm, „wobbly“ → Tape-Sättigung, Detune/Drift, Vintage-Chorus

  • Underworld – lange Arp-Builds → Arps, Filterfahrten, Arrangement mit Automationen

  • Daft Punk – funky Synths/Vocoder → Sidechain-Pump, Filter, Talkbox/Vocoder-Basics

  • The Chemical Brothers – Big-Beat Synth-Hooks → Resonanz-Sweeps, Layer aus Synth+Sampler

  • Moby (2000er Pop-Electronica) → simple Chords, Sound-Selection, Mix-Basics

2000s/2010s Indie-/Synth-Revival

  • The Killers – Synth-Hooks im Rockkontext → Lead-Presets, Layering im Band-Mix

  • MGMT – retro/psychedelic → Vintage-Poly-Sounds, Vibrato/Chorus

  • M83 – riesige 80s-Flächen → Pad-Stacks, Reverb/Delay, einfache Akkord-Voicings

  • Hot Chip – „playable“ Synth-Pop → Groove-Programming, Arp-Interaktion live

  • LCD Soundsystem – analoge Sequenzen → Clock, Sequencer, Filter-Performance

  • CHVRCHES – moderne Pop-Synths → Wavetable-Leads, Layer, Vocal-Sidechain

  • The xx – minimalistische, saubere Sounds → Sub-Bass, weniger ist mehr, Raum/Delay

  • Phoenix / Tame Impala (synthlastige Produktionen) → psychedelic FX, Chorus/Phaser, Mix-Tricks

2010s/2020s Pop/EDM/Alt-Pop

  • Skrillex – aggressive Mod-Sounds → Wavetable, LFO-Modulation, Formant-Moves

  • Deadmau5 – progressive Leads/Bässe → Layering, Filter-Automation, Arrangement

  • Swedish House Mafia – Festival-Plucks → Pluck-Hüllkurven, Reverb/Sidechain

  • Calvin Harris – radio-taugliche Synth-Pop-Sounds → Sound-Auswahl, Mix-Sauberkeit

  • Billie Eilish / FINNEAS (Produktion) – minimal/modern → Sub-Design, Textur statt viele Noten

  • The Weeknd (v. a. 80s-inspirierte Ära) → Synthwave-Ästhetik, Bass+Pad-Kombis

  • Dua Lipa (Modern Disco/Pop) → Disco-Bass, Chords, Tight-Grooves

  • Tame Impala (auch 2020s relevant) → moderne Retro-Sounds, Saturation/Chorus

Kreatives Studio für elektronische Musik, Synthesizer-Programmieren & mehr

Willkommen in meinem kreativen Studio – dem Ort, an dem elektronische Musik, Homerecording und Synth-Programming zusammenkommen.
Wenn du lernen möchtest, wie man Synthesizer und Sounds programmiert oder eigene coole Licks erfindet, bist du hier genau richtig.

Ich zeige dir, wie du markante Synth-Licks, atmosphärische Pads, druckvolle percussive Elemente oder ein expressives Solo entwickelst. Dabei verbinde ich praktische Erfahrung aus dem Studio mit grundlegender und fortgeschrittener Musiklehre, sodass du nicht nur nachbaust, sondern verstehst, wie professionelle elektronische Klanggestaltung funktioniert.

Ob du gerade erst in die Welt des Homerecordings einsteigst oder schon länger eigene Tracks produzierst – hier findest du Inspiration, Werkzeuge und Wissen, um dein Sounddesign auf das nächste Level zu bringen. Lass uns gemeinsam deinen eigenen Stil formen und die kreative Freiheit entdecken, die das Synthesizer-Universum bietet!